THE BRIDE ! (2026)

Chicago, années 1930. Derrière les néons des clubs et l’ombre de la pègre, un laboratoire clandestin relance l’impensable : la mort n’est plus une fin. Frank — la créature qui choisit de porter le nom de Frankenstein — erre entre culpabilité et désir d’existence, sous les traits de Christian Bale. À ses côtés surgit Ida, la Fiancée incarnée par Jessie Buckley, ressuscitée non pour aimer docilement, mais pour comprendre pourquoi elle a été créée et refuser le destin écrit pour elle.

Le film s’inscrit dans l’héritage de Mary Shelley et de son roman Frankenstein, tout en dialoguant avec les grandes incarnations du mythe : Frankenstein et La Fiancée de Frankenstein de James Whale, mais aussi le lyrisme gothique du Dracula (1992) de Francis Ford Coppola (1992) autant qu’avec la fièvre baroque du Frankenstein (1994) de Kenneth Branagh. Dès le prologue, l’esprit de Shelley hante le récit : la créature féminine revient réclamer les pages qu’on lui avait refusées.

Ici, la science-fiction gothique glisse vers la mise en abyme. Le laboratoire devient à la fois espace scientifique et champ politique ; la résurrection, un geste ambigu de création et de réparation. Autour du couple gravite une savante troublante (Annette Bening) qui détourne l’archétype du scientifique fou, ainsi qu’un duo de détectives (Penélope Cruz et Peter Sarsgaard) lancé sur la trace des créatures en cavale, dans une enquête policière décousue. 

Visuellement, le film assume un baroque flamboyant : alternance de noir et blanc expressionniste et d’éclats chromatiques saturés, visions quasi opératiques, scènes suspendues où rêve, cinéma et réalité se confondent. Les monstres se savent héritiers des Universal Monsters autant que des amants maudits du cinéma criminel. La monstruosité devient alors un miroir social : non plus simple aberration biologique, mais révélateur d’une société qui fabrique ses parias avant de les traquer.

Cette ambition se paie d’une narration parfois chaotique, aux coutures visibles, entre intrigues esquissées et élans métafictionnels déroutants. Mais cette étrangeté participe aussi de son identité. Excessif, inégal, souvent fascinant, The Bride! transforme la Fiancée en sujet fantastique et politique : une créature consciente, décidée à réécrire sa propre légende.

Une fiancée subversive

Maggie Gyllenhaal, la scénariste et réalisatrice nommée aux Oscars pour "The Lost Daughter", nous propose une nouvelle variation du Monstre de Frankenstein avec The Bride! Une relecture qui se veut audacieuse et iconoclaste.

Un Monstre de Frankenstein solitaire (incarné par Christian Bale) se rend dans le Chicago des années 1930 pour demander à la scientifique visionnaire Dr Euphronious (Annette Bening) de lui créer une compagne. Ensemble, ils ressuscitent une jeune femme assassinée et donnent naissance à la Mariée (Jessie Buckley). Ce qui suit dépasse tout ce qu'ils avaient pu imaginer : meurtre ! Possession ! Un mouvement culturel subversif et débridé ! Et des amants hors-la-loi dans une romance passionnée et explosive !

Le film met en vedette une pléiade d'acteurs en plus de Jessie Buckley, Christian Bale, Annette Bening, on retrouve Peter Sarsgaard (The Batman), Jake Gyllenhaal (le frère de la réalisatrice) et Penélope Cruz (lauréate d'un Oscar).

Maggie Gyllenhaal réalise le film d'après son propre scénario.

Genèse de la Fiancée du Monstre

Le projet de The Bride! prend forme à l’été 2023, lorsqu’un magazine révèle l’existence d’un remake moderne de La Fiancée de Frankenstein (1935), développé à l'origine pour Netflix. Maggie Gyllenhaal y est déjà annoncée à la fois au scénario et à la réalisation, avec un casting prestigieux réunissant Penélope Cruz, Christian Bale et Peter Sarsgaard. Rapidement, le film s’impose comme le deuxième long métrage de la réalisatrice, après The Lost Daughter, et comme une relecture ambitieuse du mythe gothique sous un prisme résolument contemporain.

Début 2024 marque un tournant décisif : Warner Bros. Pictures reprend officiellement le projet et élargit la distribution. Jessie Buckley, présentée comme la véritable figure centrale du film, rejoint les acteurs déjà annoncés et bientôt suivis par Annette Bening, Julianne Hough, John Magaro, Jeannie Berlin, puis Jake Gyllenhaal. Selon Deadline, plusieurs acteurs étaient attachés au projet bien avant les grèves hollywoodiennes. À l’été 2024, The Wall Street Journal révèle que Netflix s’est retiré du financement après un désaccord logistique, Warner Bros. prenant le relais sous l’impulsion de Michael De Luca et Pamela Abdy. Le budget, production et marketing inclus, est alors estimé à plus de 100 millions de dollars, avec une liberté créative revendiquée par l’équipe. 

Tournage new-yorkais

Le tournage a débuté à New York en mars 2024, avec une ambition visuelle affirmée : le directeur de la photographie Lawrence Sher a filmé intégralement en caméras numériques certifiées IMAX (en 4K, mais aussi au format Sony X-OCN XT 8.6K), une première dans sa collaboration avec Gyllenhaal.

L'acteur Peter Sarsgaard a évoqué des "grandes scènes de danse", visible quelques secondes dans la bande-annonce, confirmant le caractère hybride et inattendu du film.

En janvier 2025, le site Deadline a précisé que le budget final,  déjà confortable, s’élevait à environ 80 millions de dollars, inférieur à celui initialement prévu chez Netflix. La post-production est assurée par le monteur Dylan Tichenor (Les Eternels), tandis que la musique est confiée à la compositrice islandaise Hildur Guðnadóttir, qui a produit la musique du récent 28 Ans Plus Tard : Le Temple Des Morts (2026) et des deux films : Joker et Joker : Folie à deux, renforçant la parentalité entre The Bride! et ces deux films, produits également par Warner.

Initialement programmé pour l’automne 2025, The Bride! a vu finalement sa sortie repoussée. Il faudra attendre le 4 mars dans les salles françaises pour découvrir cette fresque gothique spectaculaire et radicale.

The Bride! (id.), Maggie Gyllenhaal, 2026, Etats-Unis. 

Son : Dolby Atmos, IMAX 6-Pistes. Format d'image : 1.43 (version IMAX Dual Laser), 1.90 (version IMAX Digital), 2.39 (Cinéma).

Réalisatrice : Maggie Gyllenhaal. Durée : 2h06.

Productions : First Love Films, In The Current Company, Warner Bros.

Distribution France : Warner Bros. France.

Producteurs : Maggie Gylle.nhaal, Osnat Handelsman-Keren, Talia Kleinhendler, Emma Tillinger Koskoff.

Producteurs exécutifs : Courtney Kivowitz, Carla Raij, David Webb.

Producteur associé : Matt Kuyawa.

Scénario : Maggie Gyllenhaal.

Effets spéciaux (sociétés) : Industrial Light & Magic (ILM).

Directeur de la photographie : Lawrence Sher.

Montage : Dylan Tichenor.

Musique : Hildur Guðnadóttir.

Cheffe décoratrice : Karen Murphy.

Direction artistique : Nithya Shrinivasan.

Décorateur plateau : Rena DeAngelo.

Costumes : Sandy Powell.

Casting : Douglas Aibel.

Interprètes : Jake Gyllenhaal (Ronnie Reed), Jessie Buckley (The Bride), Christian Bale (Le Monstre de Frankenstein), Peter Sarsgaard, Penélope Cruz (Myrna), Julianne Hough, Annette Bening (Dr. Euphronius), John Magaro, Jeannie Berlin, Louis Cancelmi, Matthew Maher, Stephanie Troyak, Ben Green.

Date de sortie française : 4 Mars 2026.

Date de sortie US : 6 Mars 2026.

Budget estimé : 80M$