Dans un futur où rêver est devenu un crime contre la longévité, quelques âmes dérangées persistent à s’abandonner à l’inconscient — quitte à fissurer le temps lui-même. Parmi elles, un jeune homme insoumis renaît à travers cinq époques, poursuivi par une femme qui traverse les décennies à sa recherche.
POINTS POSITIFS ET NEGATIFS
+ Prix Spécial du Jury à Cannes en 2025, le film onirique d'un réalisateur amoureux du cinéma.
Un cinéaste onirique
Né en juin 1989 à Kaili, au cœur de la province du Guizhou, Bi Gan appartient à une génération de cinéastes chinois qui transforment la mémoire et le rêve en matière vivante. Formé à l’Institut de communication du Shanxi, ce poète-cinéaste commence à bricoler ses premiers courts à Kaili avant de signer Le Sutra du Diamant (2012), qui attire l’attention du jury de l’IFVA à Hong Kong.
Mais c’est avec Kaili Blues (2015) que Bi Gan impose sa marque : un voyage onirique et spectral, filmé comme un rêve éveillé, qui fait le tour du monde des festivals (Locarno, Nantes, Golden Horse Awards…) et le sacre “meilleur jeune cinéaste”. Trois ans plus tard, il pousse le vertige encore plus loin avec Un grand voyage vers la nuit (2018)— fresque en 3D hypnotique, mêlant amour perdu et dérive sensorielle, ovni présenté à Cannes dans la section Un Certain Regard.
En 2022, il signe le court-métrage A Short Story, un conte métaphysique raconté par un chat, preuve que son cinéma aime toujours autant brouiller les frontières entre réel et imaginaire.
Resurrection, coproduit avec la France, s’annonce comme une nouvelle plongée dans les limbes du temps et de la mémoire — là où le cinéma de Bi Gan, entre Tarkovski et Wong Kar-wai, trouve sa véritable respiration.
Faire revivre la beauté du cinéma
Après Un grand voyage vers la nuit, Bi Gan s’est retrouvé face à un monde bouleversé par la pandémie. Avant 2020, il travaillait déjà sur un nouveau projet : une étude psychologique d’un meurtrier, inspirée d’un fait divers. Il voulait aborder le sujet de manière “concrète”, presque sensorielle, en accumulant les détails pour sonder le destin humain à travers celui d’un tueur.
Mais au début de la pandémie, le cinéaste a tout arrêté : “Je me suis rendu compte qu’il fallait tout repenser, repartir de zéro”, confie-t-il. Il abandonne le scénario et décide d’écrire une nouvelle histoire, inscrite dans une perspective “séculaire” — non pas spirituelle, mais historique, traversant un siècle entier d’humanité condensé dans la durée d’un film.
Bi Gan explique : “Chaque peuple, chaque terre a son propre destin. Et dans ce destin centenaire, je veux interroger ce que signifie exister aujourd’hui, être né dans un lieu précis, avec une mémoire et un sang particuliers.”
Inspiré par la littérature et la philosophie, il imagine un personnage symbolique, emporté par un destin qui le dépasse — un être à la fois unique et universel. “J’ai voulu créer un monstre cinématographique, parce que seul le cinéma peut contenir une telle démesure.”
Avec Resurrection, Bi Gan veut saturer le film de sensations et d’informations, comme pour faire vivre au spectateur un siècle entier en deux heures et demie. “C’est une tentative de faire revivre la beauté qui appartenait autrefois au cinéma”, conclut-il.
Un tournage en trois temps
Le tournage de Resurrection s’est étalé sur plus d’un an, en trois sessions distinctes. Bi Gan explique que ce choix n’est pas lié à des contraintes de production, mais à une nécessité artistique : il a besoin de temps entre chaque période pour réfléchir, réévaluer ses images et ajuster la direction du film. Il rejette le mode de production classique qui vise la rentabilité et la rapidité, estimant qu’il ferait perdre au film sa “beauté”.
En développant une méthode personnelle en postproduction, Bi Gan reconnaît que l’écriture et le tournage restent des processus mouvants, faits d’expérimentations et de tâtonnements. Son objectif n’est pas un récit figé mais la construction d’un “portrait spirituel”, une œuvre sensible et fluide, enrichie par la superposition de couches successives.
Concernant la direction d’acteurs, il affirme refuser toute hiérarchie sur le plateau. N’ayant jamais travaillé dans un cadre de tournage “traditionnel”, il préfère une approche collaborative, fondée sur la compréhension mutuelle.
Bi Gan admet tourner un grand nombre de prises, non par perfectionnisme gratuit, mais parce que chaque plan est techniquement complexe et exigeant, nécessitant un équilibre délicat entre rigueur visuelle et spontanéité. Pour le long et complexe plan final, Bi Gan n'avait pas de scénario ; le réalisateur et l'acteur Jackson Yee l'ont co-créé et répété pendant deux semaines, tournant finalement trois prises pour obtenir le résultat souhaité.
Les acteurs
Jackson Yee, qui incarne cinq personnages différents, a particulièrement impressionné le cinéaste par son audace et sa capacité d’adaptation face à un tournage constamment en mutation. Jackson Yee débute en 2013, à l'age de 13 ans comme membre du boys band chinois TFBoys, avant de devenir une star solo en 2017. Acteur populaire, il tourne dans plusieurs superproductions nationales comme La Bataille du lac Changjin (Tsui Hark, Chen Kaige, Dante Lam) ou Full River Red de Zhang Yimou. Égérie d’Emporio Armani et de Tiffany & Co., il collabore pour la première fois avec Bi Gan dans ce film.
Née en 1976 à Taïwan, Shu Qi s'est imposée rapidement comme l’une des figures majeures du cinéma hongkongais, sous la direction d’Andrew Lau ou Mabel Cheung. La reconnaissance internationale vient avec Millennium Mambo (Hou Hsiao-Hsien, 2001), début d’une fructueuse collaboration avec le cinéaste, qu’elle retrouve pour Three Times (2005) et The Assassin (2015), récompensé à Cannes. Aujourd’hui, Shu Qi navigue entre films d’auteur taïwanais et superproductions internationales, incarnant un rare équilibre entre grâce et intensité.
L'accueil du film à Cannes 2025 - lauréat du Prix Spécial du Jury
© Les Films du Losange. Tous droits réservés.
Resurrection (Kuangye Shidai), 2025, Bi Gan, Chine/France/Etats-Unis.
Son : NC. Format d'image : Couleurs. 2.39.
Réalisateur : Bi Gan. Durée : 2h40.
Productions : Huace Pictures, Dangmai Films (Shanghai), CG Cinéma, Arte France Cinéma, Obluda Films.
Distribution France : Les Films du Losange.
Producteurs : Charles Gillibert, Yang Lele, Jing Leng, Zuolong Shan.
Co-producteur : Olivier Père.
Producteurs exécutifs : Wan Juan, Bi Gan.
Scénario : Bi Gan.
Directeur de la photographie : Dong Jingsong.
Direction artistique : NC.
Chef décorateur : Qiang Liu, Nan Tu.
Décorateur plateau :
Effets spéciaux (sociétés) : MPC.
Effets visuels : Strilen Liu, Alexandre Turk.
Montage : Bi Gan.
Musique : M83. Son : Li Danfeng.
Casting : NC.
Costumes : Qiang Liu, Nan Tu.
Maquillage : NC.
Interprètes : Jackson Yee (Rêvoleur), Shu Qi (La Grande Autre), Mark Chao (Commandant), Li Gengxi (Tai Zhaomei), Huang Jue (Mr. Luo), Chen Yongzhong (L'esprit de l'amertume), Zhijian Zhang (Le vieil homme), Chloe Maayan (La Fille se service), Nan Yan (L'homme décédé), Guo Mucheng (La Fille).
Date de sortie française : 10 Décembre 2025.
Date de sortie Chine: 22 Novembre 2025.
Budget estimé : NC.
*Le hors-champ est la partie de la scène qui n'apparaît pas dans un plan d'un film parce qu'elle n'est pas interceptée par le champ de l'optique de la caméra que ce champ soit invariable (plan fixe), ou variable (plan où la caméra effectue un mouvement (panoramique et/ou travelling) et/ou un zoom).
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